1. 巴勃羅·畢卡索（Pablo Picasso）（1881-1973）
《阿爾及爾的女人》（版本‘O’）（Les femmes d'Alger）
畢卡索簽名（右上 ）；日期：’14.2.55.’（背面）
去年的5月11日，整個藝術界都正襟危坐地瞪大雙眼看著畢卡索的阿爾及爾的女人（版本‘O’）以令人難以置信的天價179,365,000美元（約14億港元）在佳士得拍賣會上售出，這是有史以來在拍賣會上最貴的畫。
去年的5月11日，整個藝術界都正襟危坐地瞪大雙眼看著畢卡索的 阿爾及爾的女人（版本‘O’）以令人難以置信的天價179,36 5,000美元（約14億港元）在佳士得拍賣會上售出，這是有史 以來在拍賣會上最貴的畫。
這幅畫誕生於畢卡索的同時代的競爭對手-亨利馬蒂斯 （Henr i Matisse）。繼1954年馬蒂斯的逝世，畢卡索創作了一系 列的15幅創作來悼念他，這些畫是像Eugène Delacroix（1834）的畫作《公寓裡的阿爾及爾女人》 致敬。
在馬蒂斯離開後的40天後，畢卡索於1954年12月13日開始 創作。在15天的時間內 ，畢卡索創造了兩幅油畫和一幅繪畫。 一個月內，15件作品的其中10件已經完成，且在1955年的情 人節以前，畢卡索也結束了《阿爾及爾的女人》（版本’ O’）並遞交給他的經銷商- Daniel-Henry Kahnweiler 。這些看來, 擊敗了巧克力和鮮花。
遠遠早在2015年的驚人落槌價以前，畢卡索作品在初創時期的市 場價格裡並不是最高端價格。
曼哈頓收藏家Victor和Sally Ganz在1956年6月從 Kahnweiler手中買下整組的《阿爾及爾的女人 《（le s femmes d'alger），以 212,500美元（1,648,000 港元）成交。
在1997年，Sally將《阿爾及爾的女人《（版本’ O’）以 31,900,000美元（2億4千多萬港元）在佳士得拍賣會上 售予經銷商 Libby Howie所代表的買家。
2. 亞美迪歐· 莫迪里安尼（Amedeo Modigliani）（1884-1920）
《紅色裸女》，又譯《斜臥的裸女》（原文：Nu couché ，英譯：Red Nude）
莫迪里安尼簽名 ‘modigliani’（右上）
2015年，作品《阿爾及爾的女人》（版本’ O’） 於佳士得售出後的僅僅6個月後，莫迪里安尼的作品《紅色裸女》以 170,405,000美元（約13億港元 ）在拍賣會售出，這是第二幅在拍賣會上最昂貴的畫，同時也是拍賣 會上價格最高的義大利藝術家。
這幅作品反應一段真實的歷史。莫迪里安尼的經銷商和同伴Léop old Zborowski的收集中有他的藝術品， 它被公認為是二十世紀中一個重要的藝術品，同時也是莫迪里安尼最 好的作品 。
倡導二十世紀初期的義大利現代主義Gianni Mattioli，也有收藏他的作品， 並將此作品作為六十年代展出義大利藝術世界性展覽的一部分。
3. 法蘭西斯培根（Francis Bacon）（1909-1992）
《佛洛伊德肖像三習作》（Three Studies of Lucian Freud）
作品標題與日期 '3 studies for portrait Lucian Freud 1969'（在中心面板的背面）
對於藝術市場而言，佳士得標記了一個轉捩點， 那就是紐約的戰後和當代作品於2013年11月的銷售。 藝術產業的高端市場已經經歷了巨大的消費增長， 因為藝術已經真正成為一個投資的產業，如同房產物業。Bacon 的佛洛伊德三部曲的售價為142,405, 000 美元 (11億港元)。
宛如畢卡索的《阿爾及爾的女人》（版本’ O’），Bacon有關佛洛伊德的作品著重在他的競爭者和對當代 的欣賞，這作品慶祝兩個於二十世紀中天才間的關係。Bacon用 為人知曉的質地風格來畫他的同袍藝術家，這樣的方式啟發了在他以 後的許多藝術家，且將繼續影響後世。
4. 阿爾伯特賈克梅蒂（Alberto Giacometti）（ 1901-1966）
譯《指示者》（原作名：L'homme au doigt，英譯：Pointing Man）
簽名與標數“'A Giacometti 6/6' （在基座的上方）；製造商的標記刻寫'Alexis Rudier Fondeur Paris'
對於雕塑和阿爾伯特賈克梅蒂的《指示者》，Mick Jagger的陶土雕塑。
「至於1947年的雕塑作品《指示者》（pointing man），我從一開始是想要創作兩具做為一個組合，但當第一具完 成時， 想要做第二具的時候幾乎是不可能。這作品並不是我最初想要的，我 在展覽結束後，立刻摧毀了第二具石膏像，它也從來沒有機會鑄上青 銅，它也因此將不再存在….. 也因為如此，第一具雕塑像《指示者》（pointing man）一直始終是單一的。」
賈科梅蒂因為是戰後時期主要的藝術家之一， 因此將在歷史上留名，他最為人知的是他是一個衝動和深刻的自我反 省藝術家 。
賈克梅蒂的作品《指示者》（L'homme au doigt ）在佳士得拍賣中同畢卡索精彩售出的作品《 阿爾及爾女人》（版本’ O’）是在同一個銷售中的一部分。它以驚人的價格141, 285,000 美元 (10億9千多萬港元)售出 。戰後身影的一幅鬼魅般的畫像，此雕塑藉由藝術創作捕抓了 賈科梅蒂的持續性反抗其反映其對生命的詮釋 。
5. 愛德華·孟克（Edvard Munch），《吶喊》（The Scream）
E. Munch簽名和簽署日期1895（左下）
在原有框架上的粉彩
2012年5月3日，愛德華孟克於紐約的蘇富比拍賣行以119, 922, 500 美元(9億多港元) 的節奏售出。 在此作品被創作的年代裡， 富含象徵主義， 這幅畫代表的轉捩點是使用藝術來探索內在心靈。 一些藝術史學家認為作品中的臉是啟發於在秘魯的烏魯班巴河（Ut cubamba River）發現的木乃伊 。
在作品的框架中有段詩, 孟克寫道：
「I was walking along the road with two Friends
the Sun was setting – The Sky turned a bloody red
And I felt a whiff of Melancholy – I stood
Still, deathly tired – over the blue-black
Fjord and City hung Blood and Tongues of Fire
My Friends walked on - I remained behind
– shivering with Anxiety – I felt the great Scream in Nature.」
這幅畫在被巨額賣到蘇富比以前，曾在奧斯陸克博物館被偷過兩次， 一次在1994另一次在2004。
