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Flossi Klein III, Schwarz Rosalie Skulpturen
Skulptur, signiert, nummeriert. Gesamtformat Höhe (cm): 46. Gesamtformat Breite (cm): 27. Motivformat Höhe (cm): 46. Motivformat Breite (cm): 27. Gesamtauflage: 333閱讀更多
Unbekannter Künstler - Entwurf eines Reliefmedaillons, Hebe gibt Amor
Entwurf eines Reliefmedaillons, Hebe gibt Amor zu trinken, nach Rudolf Schadow Technik: Bleistiftzeichnung auf Papier Zustand: Guter Zustand. Leicht stockfleckig und blass verfärbt. In den Ecken dunkle Verfärbungen eines rückseitigen Flüssigklebers. Die linke obere Blattecke weist einen restaurierten Randeinriss auf. Größe: 20 x 18,9 cm (Darstellung) Epoche: Klassizismus Der junge Rudolf Schadow wurde schon in früher Kindheit vom Vater, dem gefeierten preußischen Bildhauer Johann Gottfried Schadow (1764-1850), zu akkuraten Zeichenübungen angehalten und offenbar mit großer Strenge künstlerisch erzogen. Kopien nach Antiken sowie Körperstudien gehörten gleichsam zum ehrgeizigen Programm des Vaters wie die unterstützende Mitarbeit bei dessen laufenden Projekten. Rudolf blieb eine der wichtigsten Stützen in der Werkstatt des Vaters und passte sich dem perfektionistischen und bärbeißigen Charakter des Seniors an. Im Jahr 1807 wurde der junge Schadow zu einem Studienaufenthalt nach Dresden entsandt und bis 1810 plante man eine Reise nach Italien, die Rudolf gemeinsam mit seinem jüngeren Bruder, dem Maler Friedrich Wilhelm (1788-1862) im November antrat. Im Januar 1811 kamen die Brüder in Rom an. Schon im Herbst kehrte Rudolf, vermutlich von Melancholie geplagt, für einige Monate in die Heimat zurück und reiste erst im Januar 1812 zusammen mit Christian Daniel Rauch (1777-1857) wieder nach Rom. Bis zu seinem Tode verblieb er in der ewigen Stadt und suchte Preußen nur in verhältnismäßig kurzen Reisen auf. Im Jahre 1814 sandte Rudolf einige, bald nach seiner Rückkehr nach Rom entstandene, Entwürfe an den Kronprinzen Ludwig nach München, um, hoffend auf höfische Aufträge, Eifer und Arbeitsbereitschaft zu zeigen. Aus einem Brief vom 15. Februar 1814 geht hervor, dass er unter anderem ein Relief einer sitzenden Hebe die einem Amor eine Erfrischung reicht, ersonnen hatte. Das schon durch seine Form als Tondo gefällig wirkende Relief zeigt mit idealisierten antikischen Zügen die beiden mythologischen Gestalten in einem Moment des Innehaltens. Die in Cupido personifizierte Liebe lässt sich durch den göttlichen Nektar Ambrosia erquicken und von der Göttin der Jugend beleben. Der Entwurf dieser vielsagenden mythologischen Szene hat das Stadium des Modells wohl nie überschritten und wurde vermutlich nicht ausgeführt.1 Die Zeichnung des Heros Achilles mit der Amazonenkönigin Penthesilea zeigt eine herausragende Skulptur aus dem Spätwerk Schadows, die der Künstler nicht mehr selbst vollenden konnte. Auf den Wunsch des Vaters brachte der Neffe Emil Wolff (1802-1879) das Werk unter beratender Hilfe Bertel Thorvaldsens (1770-1844) zu Ende. Das aufwühlende Thema der Figurengruppe ist der Tod der Amazonenkönigin Penthesilea, die vor Troja im Zweikampf gegen Achilles gefallen ist. Bereits im Niedersinken der Gegnerin bewundert der Sieger Tapferkeit und Anmut Penthesileens und stellt sich abwehrend gegen das Heer der Griechen, das den Leib schänden will. Die pathetische Komposition der beiden Figuren orientiert sich an der hellenistischen Skulptur der Galliergruppe von Ludovisi, 2bei der der gallische Krieger das Schwert in die eigene Brust stößt nachdem er seine Frau getötet hatte, um den Händen der siegreichen römischen Armee zu entgehen.3 Beide Zeichnungen teilen das Schicksal, dass sie Skulpturen Schadows zeigen, die uns heute verloren gegangen sind. Die letzte wurde an Ihrem Aufstellungsort im Berliner Stadtschloss während des Zweiten Weltkrieges zerstört, das Relief Hebe mit Amor vielleicht niemals ausgeführt. Als feine Zeichnungen von geübter, wenn auch unbekannter, Hand erlauben beide Blätter nichtsdestoweniger einen verträumten Blick in das vielseitige Werk Rudolf Schadows. 1??Vgl. Eckardt 2000, S. 79f. 2??Galliergruppe Ludovisi, um 220 v.Chr., Marmor, Höhe: 211cm, Nationalmuseum Rom. 3??Vgl. Ebd., S. 109f. Haben Sie weitere Fragen? Kontaktieren Sie unsFragen zum Artikel?, Entwurf eines Reliefmedaillons, Hebe gibt Amor zu trinken, nach Rudolf Schadow, Technik: Bleistiftzeichnung auf Papier Zustand: Guter Zustand. Leicht stockfleckig und blass verfärbt. In den Ecken dunkle Verfärbungen eines rückseitigen Flüssigklebers. Die linke obere Blattecke weist einen restaurierten Randeinriss auf. Größe: 20 x 18,9 cm (Darstellung) Epoche: Klassizismus, Technik: Bleistiftzeichnung auf Papier, Technik: Bleistiftzeichnung auf Papier Zustand: Guter Zustand. Leicht stockfleckig und blass verfärbt. In den Ecken dunkle Verfärbungen eines rückseitigen Flüssigklebers. Die linke obere Blattecke weist einen restaurierten Randeinriss auf. Größe: 20 x 18,9 cm (Darstellung) Epoche: Klassizismus, Zustand: Guter Zustand. Leicht stockfleckig und blass verfärbt. In den Ecken dunkle Verfärbungen eines rückseitigen Flüssigklebers. Die linke obere Blattecke weist einen restaurierten Randeinriss auf. Größe: 20 x 18,9 cm (Darstellung), Epoche: Klassizismus, Der junge Rudolf Schadow wurde schon in früher Kindheit vom Vater, dem gefeierten preußischen Bildhauer Johann Gottfried Schadow (1764-1850), zu akkuraten Zeichenübungen angehalten und offenbar mit großer Strenge künstlerisch erzogen. Kopien nach Antiken sowie Körperstudien gehörten gleichsam zum ehrgeizigen Programm des Vaters wie die unterstützende Mitarbeit bei dessen laufenden Projekten. Rudolf blieb eine der wichtigsten Stützen in der Werkstatt des Vaters und passte sich dem perfektionistischen und bärbeißigen Charakter des Seniors an. Im Jahr 1807 wurde der junge Schadow zu einem Studienaufenthalt nach Dresden entsandt und bis 1810 plante man eine Reise nach Italien, die Rudolf gemeinsam mit seinem jüngeren Bruder, dem Maler Friedrich Wilhelm (1788-1862) im November antrat. Im Januar 1811 kamen die Brüder in Rom an. Schon im Herbst kehrte Rudolf, vermutlich von Melancholie geplagt, für einige Monate in die Heimat zurück und reiste erst im Januar 1812 zusammen mit Christian Daniel Rauch (1777-1857) wieder nach Rom. Bis zu seinem Tode verblieb er in der ewigen Stadt und suchte Preußen nur in verhältnismäßig kurzen Reisen auf. Im Jahre 1814 sandte Rudolf einige, bald nach seiner Rückkehr nach Rom entstandene, Entwürfe an den Kronprinzen Ludwig nach München, um, hoffend auf höfische Aufträge, Eifer und Arbeitsbereitschaft zu zeigen. Aus einem Brief vom 15. Februar 1814 geht hervor, dass er unter anderem ein Relief einer sitzenden Hebe die einem Amor eine Erfrischung reicht, ersonnen hatte. Das schon durch seine Form als Tondo gefällig wirkende Relief zeigt mit idealisierten antikischen Zügen die beiden mythologischen Gestalten in einem Moment des Innehaltens. Die in Cupido personifizierte Liebe lässt sich durch den göttlichen Nektar Ambrosia erquicken und von der Göttin der Jugend beleben. Der Entwurf dieser vielsagenden mythologischen Szene hat das Stadium des Modells wohl nie überschritten und wurde vermutlich nicht ausgeführt.1 Die Zeichnung des Heros Achilles mit der Amazonenkönigin Penthesilea zeigt eine herausragende Skulptur aus dem Spätwerk Schadows, die der Künstler nicht mehr selbst vollenden konnte. Auf den Wunsch des Vaters brachte der Neffe Emil Wolff (1802-1879) das Werk unter beratender Hilfe Bertel Thorvaldsens (1770-1844) zu Ende. Das aufwühlende Thema der Figurengruppe ist der Tod der Amazonenkönigin Penthesilea, die vor Troja im Zweikampf gegen Achilles gefallen ist. Bereits im Niedersinken der Gegnerin bewundert der Sieger Tapferkeit und Anmut Penthesileens und stellt sich abwehrend gegen das Heer der Griechen, das den Leib schänden will. Die pathetische Komposition der beiden Figuren orientiert sich an der hellenistischen Skulptur der Galliergruppe von Ludovisi, 2bei der der gallische Krieger das Schwert in die eigene Brust stößt nachdem er seine Frau getötet hatte, um den Händen der siegreichen römischen Armee zu entgehen.3 Beide Zeichnungen teilen das Schicksal, dass sie Skulpturen Schadows zeigen, die uns heute verloren gegangen sind. Die letzte wurde an Ihrem Aufstellungsort im Berliner Stadtschloss während des Zweiten Weltkrieges zerstört, das Relief Hebe mit Amor vielleicht niemals ausgeführt. Als feine Zeichnungen von geübter, wenn auch unbekannter, Hand erlauben beide Blätter nichtsdestoweniger einen verträumten Blick in das vielseitige Werk Rudolf Schadows. 1??Vgl. Eckardt 2000, S. 79f. 2??Galliergruppe Ludovisi, um 220 v.Chr., Marmor, Höhe: 211cm, Nationalmuseum Rom. 3??Vgl. Ebd., S. 109f. Haben Sie weitere Fragen? Kontaktieren Sie uns, Der junge Rudolf Schadow wurde schon in früher Kindheit vom Vater, dem gefeierten preußischen Bildhauer Johann Gottfried Schadow (1764-1850), zu akkuraten Zeichenübungen angehalten und offenbar mit großer Strenge künstlerisch erzogen. Kopien nach Antiken sowie Körperstudien gehörten gleichsam zum ehrgeizigen Programm des Vaters wie die unterstützende Mitarbeit bei dessen laufenden Projekten. Rudolf blieb eine der wichtigsten Stützen in der Werkstatt des Vaters und passte sich dem perfektionistischen und bärbeißigen Charakter des Seniors an. Im Jahr 1807 wurde der junge Schadow zu einem Studienaufenthalt nach Dresden entsandt und bis 1810 plante man eine Reise nach Italien, die Rudolf gemeinsam mit seinem jüngeren Bruder, dem Maler Friedrich Wilhelm (1788-1862) im November antrat. Im Januar 1811 kamen die Brüder in Rom an. Schon im Herbst kehrte Rudolf, vermutlich von Melancholie geplagt, für einige Monate in die Heimat zurück und reiste erst im Januar 1812 zusammen mit Christian Daniel Rauch (1777-1857) wieder nach Rom. Bis zu seinem Tode verblieb er in der ewigen Stadt und suchte Preußen nur in verhältnismäßig kurzen Reisen auf. Im Jahre 1814 sandte Rudolf einige, bald nach seiner Rückkehr nach Rom entstandene, Entwürfe an den Kronprinzen Ludwig nach München, um, hoffend auf höfische Aufträge, Eifer und Arbeitsbereitschaft zu zeigen. Aus einem Brief vom 15. Februar 1814 geht hervor, dass er unter anderem ein Relief einer sitzenden Hebe die einem Amor eine Erfrischung reicht, ersonnen hatte. Das schon durch seine Form als Tondo gefällig wirkende Relief zeigt mit idealisierten antikischen Zügen die beiden mythologischen Gestalten in einem Moment des Innehaltens. Die in Cupido personifizierte Liebe lässt sich durch den göttlichen Nektar Ambrosia erquicken und von der Göttin der Jugend beleben. Der Entwurf dieser vielsagenden mythologischen Szene hat das Stadium des Modells wohl nie überschritten und wurde vermutlich nicht ausgeführt.1 Die Zeichnung des Heros Achilles mit der Amazonenkönigin Penthesilea zeigt eine herausragende Skulptur aus dem Spätwerk Schadows, die der Künstler nicht mehr selbst vollenden konnte. Auf den Wunsch des Vaters brachte der Neffe Emil Wolff (1802-1879) das Werk unter beratender Hilfe Bertel Thorvaldsens (1770-1844) zu Ende. Das aufwühlende Thema der Figurengruppe ist der Tod der Amazonenkönigin Penthesilea, die vor Troja im Zweikampf gegen Achilles gefallen ist. Bereits im Niedersinken der Gegnerin bewundert der Sieger Tapferkeit und Anmut Penthesileens und stellt sich abwehrend gegen das Heer der Griechen, das den Leib schänden will. Die pathetische Komposition der beiden Figuren orientiert sich an der hellenistischen Skulptur der Galliergruppe von Ludovisi, 2bei der der gallische Krieger das Schwert in die eigene Brust stößt nachdem er seine Frau getötet hatte, um den Händen der siegreichen römischen Armee zu entgehen.3 Beide Zeichnungen teilen das Schicksal, dass sie Skulpturen Schadows zeigen, die uns heute verloren gegangen sind. Die letzte wurde an Ihrem Aufstellungsort im Berliner Stadtschloss während des Zweiten Weltkrieges zerstört, das Relief Hebe mit Amor vielleicht niemals ausgeführt. Als feine Zeichnungen von geübter, wenn auch unbekannter, Hand erlauben beide Blätter nichtsdestoweniger einen verträumten Blick in das vielseitige Werk Rudolf Schadows. 1??Vgl. Eckardt 2000, S. 79f. 2??Galliergruppe Ludovisi, um 220 v.Chr., Marmor, Höhe: 211cm, Nationalmuseum Rom. 3??Vgl. Ebd., S. 109f. 1, Galliergruppe von Ludovisi, 2, 3, Haben Sie weitere Fragen?, Kontaktieren Sie uns, Kontaktieren Sie uns, Fragen zum Artikel?閱讀更多
Africa. PUNU, Gabon.
PUNU. Mask Okuyi dance. painted wood. H. 35 cm. likely Provenance: southern Gabon. This mask is both original and unique in its form in the quality of his sculpture. The cover multiple triangular hulls unfolds as a star schema. The face is a perfect wisdom with eyes swollen eyelids, a nose and a mouth with teeth meticulous. This type of cap is found both in Shira than in Punu, Lumbu and tsogo. Finally, the beauty of the patina of the wood will be noted on the temples and on the front of the ears and on the front the presence of large scars. For African, hair represent the vital breath, they are the seat of the soul and life. THE four large braids hair arranged on either side of the axial line is widespread in southern Gabon: it is known as the matoki and mitooki in Lumbu. The headdress helmet is a strong feature of cultural expression Punu and thus the essential feature of all styles of their sculptures and masks (see accompanying documentary photos). *** PUNU. Maske Okuyi Tanz. lackiertes Holz. H. 35 cm. wahrscheinlich Provenienz: südliche Gabun. Diese Maske ist sowohl originell und einzigartig in seiner Form in der Qualität seiner Skulptur. Die Abdeckung mehr Dreiecke Rümpfe entfalten sich als Sternschema. Das Gesicht ist eine vollkommene Weisheit mit den Augen geschwollene Augenlider, Nase und Mund mit Zähnen akribisch. Diese Art der Kappe ist sowohl in Shira als in Punu, Lumbu und tsogo gefunden. Schließlich wird die Schönheit der Patina des Holzes an den Schläfen und auf der Vorderseite der Ohren und auf der Vorderseite der Gegenwart von großen Narben festgestellt werden. Für Afrika, im Haar den Lebensatem darstellen, sind sie der Sitz der Seele und des Lebens. Die vier großen Zöpfen Haar auf beiden Seiten der axialen Linie angeordnet ist weit verbreitet im südlichen Gabun: Es ist bekannt als matoki und mitooki in Lumbu. Der Kopfschmuck Helm ist ein starkes Merkmal des kulturellen Ausdrucks Punu und somit das wesentliche Merkmal aller Stile ihrer Skulpturen und Masken (Begleit dokumentarischen Fotos sehen).閱讀更多
Flossi Klein I, Hellblau Rosalie Skulpturen
Skulptur, signiert, nummeriert. Gesamtformat Höhe (cm): 45. Gesamtformat Breite (cm): 23. . . Gesamtauflage: 333閱讀更多
Flossi Klein VII, Schwarz Rosalie Skulpturen
Skulptur, signiert, nummeriert. Gesamtformat Höhe (cm): 37. Gesamtformat Breite (cm): 37. . . Gesamtauflage: 333閱讀更多
