1. 巴勃羅·畢卡索(Pablo Picasso)(1881-1973)
《阿爾及爾的女人》(版本‘O’)(Les femmes d'Alger)

畢卡索簽名(右上 );日期:’14.2.55.’(背面)

圖片取自佳士得 圖片取自佳士得

去年的5月11日,整個藝術界都正襟危坐地瞪大雙眼看著畢卡索的阿爾及爾的女人(版本‘O’)以令人難以置信的天價179,365,000美元(約14億港元)在佳士得拍賣會上售出,這是有史以來在拍賣會上最貴的畫。

去年的5月11日,整個藝術界都正襟危坐地瞪大雙眼看著畢卡索的 阿爾及爾的女人(版本‘O’)以令人難以置信的天價179,36 5,000美元(約14億港元)在佳士得拍賣會上售出,這是有史 以來在拍賣會上最貴的畫。

這幅畫誕生於畢卡索的同時代的競爭對手-亨利馬蒂斯 (Henr i Matisse)。繼1954年馬蒂斯的逝世,畢卡索創作了一系 列的15幅創作來悼念他,這些畫是像Eugène Delacroix(1834)的畫作《公寓裡的阿爾及爾女人》 致敬。

在馬蒂斯離開後的40天後,畢卡索於1954年12月13日開始 創作。在15天的時間內 ,畢卡索創造了兩幅油畫和一幅繪畫。 一個月內,15件作品的其中10件已經完成,且在1955年的情 人節以前,畢卡索也結束了《阿爾及爾的女人》(版本’ O’)並遞交給他的經銷商- Daniel-Henry Kahnweiler 。這些看來, 擊敗了巧克力和鮮花。

遠遠早在2015年的驚人落槌價以前,畢卡索作品在初創時期的市 場價格裡並不是最高端價格。

曼哈頓收藏家Victor和Sally Ganz在1956年6月從 Kahnweiler手中買下整組的《阿爾及爾的女人 《(le s femmes d'alger),以 212,500美元(1,648,000 港元)成交。

在1997年,Sally將《阿爾及爾的女人《(版本’ O’)以 31,900,000美元(2億4千多萬港元)在佳士得拍賣會上 售予經銷商 Libby Howie所代表的買家。

 

2. 亞美迪歐· 莫迪里安尼(Amedeo Modigliani)(1884-1920)

《紅色裸女》,又譯《斜臥的裸女》(原文:Nu couché ,英譯:Red Nude)

莫迪里安尼簽名 ‘modigliani’(右上)

圖片取自英媒Telegraph 圖片取自英媒Telegraph

2015年,作品《阿爾及爾的女人》(版本’ O’) 於佳士得售出後的僅僅6個月後,莫迪里安尼的作品《紅色裸女》以 170,405,000美元(約13億港元 )在拍賣會售出,這是第二幅在拍賣會上最昂貴的畫,同時也是拍賣 會上價格最高的義大利藝術家。

這幅作品反應一段真實的歷史。莫迪里安尼的經銷商和同伴Léop old Zborowski的收集中有他的藝術品, 它被公認為是二十世紀中一個重要的藝術品,同時也是莫迪里安尼最 好的作品 。

倡導二十世紀初期的義大利現代主義Gianni Mattioli,也有收藏他的作品, 並將此作品作為六十年代展出義大利藝術世界性展覽的一部分。
3. 法蘭西斯培根(Francis Bacon)(1909-1992)

《佛洛伊德肖像三習作》(Three Studies of Lucian Freud)

作品標題與日期 '3 studies for portrait Lucian Freud 1969'(在中心面板的背面)

圖片取自英媒Independent 圖片取自英媒Independent

對於藝術市場而言,佳士得標記了一個轉捩點, 那就是紐約的戰後和當代作品於2013年11月的銷售。 藝術產業的高端市場已經經歷了巨大的消費增長, 因為藝術已經真正成為一個投資的產業,如同房產物業。Bacon 的佛洛伊德三部曲的售價為142,405, 000 美元 (11億港元)。

宛如畢卡索的《阿爾及爾的女人》(版本’ O’),Bacon有關佛洛伊德的作品著重在他的競爭者和對當代 的欣賞,這作品慶祝兩個於二十世紀中天才間的關係。Bacon用 為人知曉的質地風格來畫他的同袍藝術家,這樣的方式啟發了在他以 後的許多藝術家,且將繼續影響後世。
4. 阿爾伯特賈克梅蒂(Alberto Giacometti)( 1901-1966)

譯《指示者》(原作名:L'homme au doigt,英譯:Pointing Man)

簽名與標數“'A Giacometti 6/6' (在基座的上方);製造商的標記刻寫'Alexis Rudier Fondeur Paris'

圖片取自佳士得 圖片取自佳士得

對於雕塑和阿爾伯特賈克梅蒂的《指示者》,Mick Jagger的陶土雕塑。

「至於1947年的雕塑作品《指示者》(pointing man),我從一開始是想要創作兩具做為一個組合,但當第一具完 成時, 想要做第二具的時候幾乎是不可能。這作品並不是我最初想要的,我 在展覽結束後,立刻摧毀了第二具石膏像,它也從來沒有機會鑄上青 銅,它也因此將不再存在….. 也因為如此,第一具雕塑像《指示者》(pointing man)一直始終是單一的。」

賈科梅蒂因為是戰後時期主要的藝術家之一, 因此將在歷史上留名,他最為人知的是他是一個衝動和深刻的自我反 省藝術家 。

賈克梅蒂的作品《指示者》(L'homme au doigt )在佳士得拍賣中同畢卡索精彩售出的作品《 阿爾及爾女人》(版本’ O’)是在同一個銷售中的一部分。它以驚人的價格141, 285,000 美元 (10億9千多萬港元)售出 。戰後身影的一幅鬼魅般的畫像,此雕塑藉由藝術創作捕抓了 賈科梅蒂的持續性反抗其反映其對生命的詮釋 。

 

5. 愛德華·孟克(Edvard Munch),《吶喊》(The Scream)

E. Munch簽名和簽署日期1895(左下)

在原有框架上的粉彩

圖片取自紐約時報 (NY Times) 圖片取自紐約時報 (NY Times)

2012年5月3日,愛德華孟克於紐約的蘇富比拍賣行以119, 922, 500 美元(9億多港元) 的節奏售出。 在此作品被創作的年代裡, 富含象徵主義, 這幅畫代表的轉捩點是使用藝術來探索內在心靈。 一些藝術史學家認為作品中的臉是啟發於在秘魯的烏魯班巴河(Ut cubamba River)發現的木乃伊 。

在作品的框架中有段詩, 孟克寫道:

「I was walking along the road with two Friends

the Sun was setting – The Sky turned a bloody red

And I felt a whiff of Melancholy – I stood

Still, deathly tired – over the blue-black

Fjord and City hung Blood and Tongues of Fire

My Friends walked on - I remained behind

– shivering with Anxiety – I felt the great Scream in Nature.」

這幅畫在被巨額賣到蘇富比以前,曾在奧斯陸克博物館被偷過兩次, 一次在1994另一次在2004。

 

閱讀至此,這才是開端呢,瞧瞧Barnebys 更多拍品的成交價

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